Bienvenida al CURSO DE MANAGEMENT Y PRODUCCIÓN PARA LA INDUSTRIA MUSICAL

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!Hola!, mi nombre es Florenci Mas y desde 1984 organizo conciertos. He organizado giras por medio mundo para los artistas de los que he sido manager, he producido discos que se han distribuido internacionalmente y he sido ponente durante años de Masters en Gestión Cultural en Barcelona…

(Podéis averiguar más sobre mí, en mi blog personal…).

Llevaba tiempo pensando en compartir mi experiencia para que sirva como formación a las generaciones jóvenes que aman la música y quieren convertir esa pasión en un medio de vida. Después de dos años preparándolo, he puesto en marcha este curso, cuya idea principal es que adquieras los conocimientos que he acumulado a lo largo de más de 40 años, para que empieces una carrera desde un nivel muy superior al que yo tenía cuando empecé a trabajar profesionalmente en la música.

Mediante un curso eminentemente práctico, diseñado a partir de las necesidades actuales y futuras de una empresa como la mía y otras muchas. Empresas que estamos en activo en el negocio: organizando giras y conciertos durante todo el año, produciendo discos o dirigiendo las carreras de artistas de cualquier estilo.

EN ESTE CURSO, CREADO DESDE LA EXPERIENCIA DE UNA OFICINA DE MANAGEMENT Y PRODUCCIÓN, TE AYUDAREMOS A ENTRAR EN LA INDUSTRIA MUSICAL POR LA PUERTA GRANDE.

Algunos pequeños extractos de texto de lecciones del Curso:

Lección 1/ BLOQUE 2 (CREAR UN ARTISTA DESDE EL PRINCIPIO).

…Volviendo a nuestro artista: deberemos ver qué contamos de él. Y ese “cuento” tiene que ser: real y creíble. Pero el potenciar unos aspectos u otros de su biografía, puede dar solidez o cercanía al personaje. Saber qué hizo de pequeño, normalmente es poco importante, pero el mismo Lang Lang reconoce que su afición por el piano le vino tras ver unos dibujos animados de Tom & Jerry. Lo que es absolutamente irrelevante, pero aporta una nota graciosa al personaje, aporta “cercanía”, disminuye la seriedad que se supone debe tener un intérprete clásico. Significa un punto más en la creación del personaje. Un punto entre los muchos otros que deberéis generar, para tener un “cuento”, la biografía del personaje.

Así que la historia, el discurso sobre nuestro artista tiene que tener en cuenta lo siguiente:
a) Datos ciertos, biografía, formación, etc.
b) Datos sobre qué le hizo ser lo que es.
c) Datos curiosos: anécdotas, hechos relevantes o irrelevantes que contribuyan a la percepción del personaje que queremos crear.

d) Mensaje que transmite. Deberíamos ser cuidadosos en este aspecto. Un planteamiento demasiado explícito puede aburrir, hacer demasiado fácil la captación del mensaje. Mejor sugerir, dejar que el receptor deduzca lo que queremos que crea.

Y CON TODO ESO, HAREMOS UN TEXTO DE PRESENTACIÓN:

Un texto de presentación, también llamado: Nota de Prensa, no es más que una recopilación de TODA la información que queremos dar -en un momento dado- del personaje/artista. No debe ser demasiado largo, alrededor de 500 palabras sería el máximo, aunque eso dependerá enormemente de la carrera de nuestro artista….”

Lección 1 / BLOQUE 2 ( LAS FERIAS DE MÚSICA)

“…Otra forma importante de contactar con la industria es la presencia en ferias de música. Una feria de música es una reunión de profesionales de la industria, que se encuentran, charlan, se ofrecen productos, etc. Igual que un mercado de calle, pero -normalmente- sólo para profesionales. Una feria de música, es tanto un medio para buscar discográfica, como un medio para darte a conocer en el mundo. Conoces gente, aprendes otros métodos de funcionamiento, descubres artistas y agencias, programadores, circuitos, etc. etc. etc. Hay que asistir a las ferias siempre que se pueda. Dependiendo de la feria en concreto, encontrarás más o menos programadores (compradores), con lo que no vayas a una feria pensando que vas a vender mucho. Vas a hacer contactos, a conocer otra gente de tu profesión y otras técnicas. Y eso es muy importante. Probablemente las ventas sean a largo plazo.

Las ferias que se hacen en España, suelen ser fáciles de encontrar y razonablemente baratas en cuanto al coste de las inscripciones. Las más importantes son (a día de hoy) el BIME (Bilbao – Eus) o el MMVV (Mercat de Musica Viva – Vic – Catalunya). El Festival Primavera Sound, tiene una sección llamada Primavera Pro, que funciona como una feria, organizando encuentros entre programadores y representantes o managers. De las ferias internacionales, la más importante es el MIDEM (Cannes – FR), que engloba toda la gran industria de ámbito mainstream y que tiene una entrada carísima (supongo que para que no se llene de “pendejos” a molestar a los grandes del negocio). Pero a través de la SGAE o de algún gobierno autonómico (Catalunya, País Vasco, otros) podréis entrar por un importe menor.

Hay también ferias especializadas en géneros musicales concretos: el WOMEX para folk/world music, el JAZZAHEAD! para jazz o el SOUTH BY SOUTH WEST para el mercado norteamericano. También en estas ferias sectoriales, hay stands de las instituciones que menciono arriba con precios reducidos. Y hay otras muchas ferias por todo el mundo… Es cosa de buscarlas por internet y decidir si los gastos de viaje, alojamiento, comidas, bebidas, inscripción y demás, nos compensarán los posibles beneficios de llegar directamente a un sector o mercado nuevos. CONSEJO: Empezad ya a estudiar o a mejorar vuestro inglés. Os hará falta.

En todas las ferias, hay showcases, presentaciones de artistas en directo. Suelen abrir un período de propuestas unos 8/10 meses antes del inicio de la feria y suele haber un jurado que selecciona las que considera más interesantes. Tener un showcase en una feria, si tu artista ya está funcionando en directo es una muy buena oportunidad. Das a programadores la oportunidad de ver exactamente qué tendrán en su sala o festival, si le contratan. Eso sí, si te aceptan un showcase, hazte con un stand. Aumentarás mucho la visibilidad del artista y del showcase y centralizarás la información y los contactos en un lugar. Sabrán donde encontrarte.

TRUCOS PARA FERIAS:

1) AGENDA: A una feria hay llegar con la agenda llena de reuniones. Cuando te inscribas, te darán acceso a un listado de otros inscritos. Mírate sus perfiles y actividad y manda correos a cualquiera que te pueda sonar interesante pidiendo una reunión. Haz un seguimiento de tus correos, si no responden en unos días, vuelve a mandar otro…. “

Lección 10 / BLOQUE 5 (PRODUCIR UN CONCIERTO):

“…RAZONES PARA PRODUCIR UN CONCIERTO:

1) Tenemos una gira y no hemos conseguido en “esa ciudad importante que nos pilla de camino” una actuación “a cache fijo”, pero creemos que es imprescindible que nuestro artista actúe allí porque nos prestigia la gira o simplemente porque no queremos estar dos o tres días parados en un hotel.

2) Estrenamos disco y una actuación nos dará la oportunidad de tener entrevistas con medios de comunicación, repercusión en redes, etc. Eso es lo que se denomina: PRESENTACIÓN DE DISCO.

3) También puede darse el caso de que creamos firmemente que vamos a vender muchas entradas y a ganar mucho dinero… aunque hay que tener cuidado con eso. Veréis en esta lección que ser los promotores de un concierto implica mucho trabajo y mucha responsabilidad.

En cualquiera de los casos, si nosotros como managers asumimos la total responsabilidad, eso quiere decir que –dentro de las posibilidades- elegiremos el lugar, la fecha y la hora, decidimos qué publicidad y qué promoción se hará, venderemos las entradas y nos comprometemos a pagar todos los gastos. Gastos que esperamos salgan de las entradas vendidas, dejando además un beneficio.

Personalmente recomiendo tomar las posibilidades de producir un concierto como algo muy serio. Vamos a contraer compromisos de pago con el artista, el equipo técnico, la sala, la promoción, etc. Si por casualidad no sale bien, habrá que pagar igualmente. Así que hay que tomar precauciones y hacerlo planificando muy cuidadosamente.

Además (lo sé por experiencia propia) organizar nosotros un concierto inevitablemente paraliza la actividad habitual de un manager. Te concentras mucho en ese concierto durante las semanas anteriores y puede que eso te haga olvidar el mandar propuestas para la temporada próxima, otros aspectos de la carrera del artista o simplemente a otros artistas de los que seas manager…”

Aspecto gráfico de las lecciones:

Se organizarán charlas online con figuras destacadas de la industria musical, española y europea, que puedan aportar tanto conocimientos específicos como contactos tendientes a facilitar el futuro profesional de los alumnos.

Se organizarán también visitas voluntarias a montajes y conciertos, dependiendo de la disponibilidad de los alumnos.

Y al acabar: tendrás un año más de consultas y tutorías gratuitas, justo al empezar a trabajar, cuando más lo necesitarás.

logo agencia organizadora del curso para Trabajar en la Industria musical en España, Europa y América.
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